泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

　　赋格（Fugue）西洋复调音乐中的主要曲式和体裁之一。原文意为“追逃”、“遁走”。这种曲式包括三大部分，即呈示、展开、再现．其基本特点是运用模仿对位法，使一个简短而有特性的主题在乐曲的各声部按规定的要求轮流呈现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的“插段”，此后主题及插段又在不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回至原调（再现部），并常加尾声结束。在第二、三部分中，一般还运用“交叠”、“倒转”、“增时”、“减时”等手法处理主题，以充分发挥其内涵。只有一个主题的称“单赋格曲”；有两个主题的称“一重赋格曲”；有三个主题的称“三重赋格曲”。赋格可独立成为一个作品，也可以与前奏曲结合成为一个套曲．到十八世纪末以后，也常常被运用于其它音乐体裁及曲式．成为其中的一个部分．如在莫扎特的《第四十一交响曲》、贝多芬的《第九交响曲》以及某些晚期的弦乐四重奏、钢琴奏鸣曲中均有运用。

　　复音音乐安魂曲（Requiem） 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。


　　变奏曲(Variation)  以同一主题(Theme)作一连串变奏的乐曲。在每个变奏中，同旋律会以不同和声，节奏，速度，加减音符甚至倒弹出现。

　　标题音乐（Programme Music） 以纯音乐描述一个标题甚至故事的器乐曲。

　　半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

　　唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

　　触技曲（Toccata） 意大利文触碰的意思，是一种表现演奏者技巧的器乐独奏曲，大多数是为键盘乐器而作的。

　　纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。（Polyphony） 两个或以上独立声部组合的音乐。

　　小步舞曲（Menuet 法）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中．因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态．风格典雅。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，速度稍快、有力；十九世纪初，小步舞曲构成交响曲、奏鸣套曲的第二乐章，后又被谐趣曲所取代。小步舞曲亦可作为单独的器乐曲，大多为三部曲式．其中段常用三声部写成，故称“三声中部”，沿袭至今。

　　小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

　　小夜曲（Serenade） 意指夜间的音乐。十八世纪时一种多乐章组成的器乐曲，经常是为庆祝活动而写的。

　　协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程。

　　协奏曲（Concerto） 巴罗克时期发展出来的曲种，通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲，有时独奏乐器会有两至四件。

　　序曲（Overture） 法语“开放”的意思，是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert Overture)，是一种独立的管弦乐作品。

　　叙事曲（Ballata 法）十二、十三世纪指游吟诗人唱的一种歌曲，常伴以舞蹈。十三世纪后逐渐演变为只歌不舞的独唱曲。十四、十五世纪在法国、西班牙等地成为独唱曲的总称。至19世纪则指钢琴伴奏的叙事性独唱曲，如舒伯特的《魔王》。之后，肖邦在钢琴曲创作中首次创用此名，如他的《h小调叙事曲》。李斯特、勃拉姆斯等作曲家亦都采用此体裁创作了钢琴叙事曲。内容常富于叙事性、戏剧性，有的取材于文学作品或民间传说。

　　宣叙调(Recitative)   在歌剧或神剧中以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。

　　萨拉班德（Sarabande 法）舞曲的一种。据传起源于波斯，十六世纪初传入西班牙、由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪末传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子，第二拍的音，时值较长而突出。十七世纪前半叶起，常见于德国古典组曲中固定舞曲的第三首。贝多芬在《爱格蒙特序曲》中，成功地以萨拉班德舞曲象征了西班牙殖民统治者的残暴形象。

　　三声中部（Trio 意）指用三部曲式创作的圆舞曲、进行曲、谐谑曲或小步舞曲等的中部。主要特点为；旋律流畅，风格柔美、换用新调、与前后两部分形成对比。“三声中部”的名称系由意人利文Trio（三重奏）演化而成。西欧古代器乐曲及舞曲的中间部分，常有Trio的标记，由三件乐器演奏，借以与前后两个由全体乐队演奏的音量相对比。